Entre 1956 et 1959, Yehuda Neiman peint dans la veine du nuagisme et de la peinture informelle.
Ses huiles sont à dominante noirs, gris, blanc et ocre.
Plusieurs expositions des toiles de cette période:
Pierre Restany écrit, en 1957, à propos de la peinture de Neiman qu’il se rapproche de l’école anglaise en recherchant une « définition de l’espace basée sur une distribution originale et subtile de la lumière ambiante ». Il souligne dans la peinture de Neiman « une volonté constante d’équilibre harmonique des tons et des valeurs, une élégance tempérée de sobriété […] » (« Lea Nikel, David Lan-Bar, Yehuda Neiman de la Jeune École de Paris », Galerie Blu, Cremona Nuova, Milan, 1958).
Georges Boudaille décrit la peinture du Neiman de cette période, comme « des huiles quasi monochromes » montrant « la naissance et le cheminement secret d’une émotion »: « un frémissement qui échappe à la majorité d’entre nous « , mais que Neiman « capte, […] dompte […] » et « dont le pinceau en trace les modulations avec la précision et la délicatesse et parfois les sursauts d’un sismographe » (catalogue de l’exposition, Galerie Hadassa, Tel-Aviv en 1964).
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Between 1956 and 1959, Yehuda Neiman painted in the vein of nuagism and informal painting.
His oils are predominantly black, gray, white and ochre.
Several exhibitions of paintings from this period:
Pierre Restany wrote, in 1957, about Neiman’s painting that it is close to the English school in seeking a « definition of space based on an original and subtle distribution of ambient light. » He emphasizes in Neiman’s painting « a constant desire for harmonic balance of tones and values, an elegance tempered with sobriety […] » (« Lea Nikel, David Lan-Bar, Yehuda Neiman de la Jeune École de Paris », Blu Gallery, Cremona Nuova, Milan, 1958).
Georges Boudaille describes Neiman’s painting of this period, as « quasi-monochrome oils » showing « the birth and secret journey of an emotion »: « a shudder that escapes the majority of us », but that Neiman « captures, […] tames […] » and « whose brush traces its modulations with the precision and delicacy and sometimes the bursts of a seismograph » (exhibition catalog, Hadassa Gallery, Tel Aviv in 1964).
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Tra il 1956 e il 1959, Yehuda Neiman dipinse nella vena del nuagismo e della pittura informale.
I suoi oli sono prevalentemente neri, grigi, bianchi e ocra.
Diverse mostre di dipinti di questo periodo:
Pierre Restany scrisse, nel 1957, a proposito della pittura di Neiman che era vicino alla scuola inglese nel cercare una « definizione dello spazio basata su una distribuzione originale e sottile della luce ambientale ». Sottolinea nella pittura di Neiman « un costante desiderio di equilibrio armonico di toni e valori, un’eleganza temperata con sobrietà […] » (« Lea Nikel, David Lan-Bar, Yehuda Neiman de la Jeune École de Paris », Galerie Blu, Cremona Nuova, Milano, 1958).
Georges Boudaille descrive la pittura di Neiman di questo periodo come « oli quasi monocromatici » che mostrano « la nascita e il progresso segreto di un’emozione »: « un brivido che sfugge alla maggior parte di noi », ma che Neiman « cattura, […] addomestica […] » e « il cui pennello traccia le sue modulazioni con la precisione e la delicatezza e talvolta i sussulti di un sismografo » (catalogo della mostra, Hadassa Gallery, Tel Aviv nel 1964).